ロックダウン中のパフォーマーにとって、オンラインは新しいライブになりつつあります

休館中：ロイヤルオペラハウス、ロンドン。 

コロナウイルスのパンデミックが英国の文化生活にどのような影響を与えるかについては、依然としてかなりの不確実性があります。 ますます多くの人々が自己隔離を選択し、劇場、映画館、クラブ、コンサートホールは、強制ロックダウンがさらに差し迫っているという話のあいだ閉鎖されています。

当初は自発的であったが、公演、会議、その他のイベントのキャンセルは、16月XNUMX日、英国のボリスジョンソン首相によって正式に行われた。 ジョンソン氏は、コロナウイルスの蔓延を抑制するためのより大きな戦略の一環として、市民に「パブ、クラブ、劇場などの社交的な場を避ける」よう助言した。 芸術部門で働く人々は、これが英国のアーティストやパフォーマーの多様なコミュニティー、さらにはそれらのパフォーマーをサポートする部門内のすべての人々にとって何が意味するのかについて理解している。

政府は、地方および国の両方のレベルで芸術部門をサポートすることを目的としたいくつかの措置を導入しました。 しかし、多くのアーティストが彼らのパフォーマンスをオンラインでライブストリーミングすることにより、自宅で仕事をする方法を模索しています。 このような変化により、アーティストは技術的、経済的、美的問題を検討する必要があり、ライブパフォーマンスの新時代の幕開けを告げる可能性があります。

ブロードバンドを持っている、実行します
芸術的なパフォーマンスのライブストリーミングは新しいものではありませんが、これまでのところ、その実践はライブミュージックエコノミー全体に対する重要な代替手段ではありませんでした。 おそらく、ライブストリーミングの最も一般的な形式は、ライブパフォーマンスの体験をスマートフォンで撮影した映像で共有したい視聴者メンバーが、ギグやフェスティバルで撮影したビデオによるものでしょう。

ただし、オンラインの視聴者にリーチするために、会場やアーティストによる集中的な取り組みも行われています。 ウィグモアホールやロイヤルシェイクスピアカンパニーなど、多くの定評のある組織は、既存のパフォーマンスシリーズをライブストリーミングで定期的に補完し、より幅広い視聴者にリーチしたり、教育的なアウトリーチとして利用したりしています。

一方、ベースギタリストのスティーブローソンなどの独立したアーティストは、オンラインアクティビティのポートフォリオの一部としてライブストリーミングを行っています。これには、レッスンやマスタークラスをビデオで配信したり、現在では一般的なアルバムをオンラインで販売することも含まれます。

バーチャルギグ
アートセクターで行われる膨大な量のライブストリーミングは、対面でのパフォーマンスと並行して行われます。 コロナウイルスのパンデミックをめぐる社会的制限が広まるにつれて、これはすでに変化している兆候があります。

米国では、Rolling Stone誌は、ロックダウンのためにキャンセルされたギグやツアーに代わるオンラインの代替品を迅速に提供するために、より大きなバンドや会場がどのように機能しているかを強調しています。

オンラインライブパフォーマンスへの動きは、デジタルテクノロジーの自然なユーザーとは考えられないアーティストをも引き付けています。 セントパトリックスデーの前の週に多くのニューヨーク市の会場が閉鎖されたため、アイルランドのトラッドシーンに携わるミュージシャンがTune Supplyを結成しました。 」

同様に、セルティックパンクバンドDropkick Murphysは、17月XNUMX日にボストンからコンサートをライブストリーミングして、バンドの歴史上、初めてSt Patrick's Dayで演奏しなかったことを補った。

ライブストリーミングコンサートは、既存のライブイベントを補完または宣伝するために歴史的に使用されてきたため、これらのイベントのキャンセルまたは無期限延期によって残された空白は、オンラインの選択肢をより重要なものにします。 パフォーマンスの実践におけるこの変化は、ロジスティック、財務、芸術に影響を与えます。

私たちは技術を持っています
ライブストリームパフォーマンスに必要なインフラストラクチャは、消費者レベルの製品を通じて容易に利用できます。 現代のスマートフォンは生成能力以上のものを備えています…gh-definitionビデオ、そしてサウンドを録音および編集するために必要なソフトウェア（かつてプロのレコーディングスタジオの保存物であったもの）は比較的一般的になりました。

このソフトウェアを上手に使用することには、明らかに学習曲線のようなものがありますが、ミュージシャンがより熟練したプロデューサーになるための豊富なオンラインリソースがあります。 しかし、実際にパフォーマンスを整理するだけでなく、アーティストは、そのパフォーマンスをオーディエンスに送信するための十分な帯域幅を確保できる必要があります。 高速インターネットへのアクセスが増えるにつれて、潜在的な視聴者が遅延や混乱を最小限に抑えてコンテンツにアクセスできるように準備が整いました。

誰がすべてのお金を稼いでいますか？
経済的には、アーティストはこれらのパフォーマンスをどのように収益化するかを決定する必要があります。 そのためにすでにいくつかのモデルが存在し、それぞれに独自の機能があります。 YouTubeなどのプラットフォームを使用すると、アーティストはライブストリーミングパフォーマンスや他の動画のアップロードが可能になり、収入は広告収入によって生み出されます。 利益の額は、広告の量と視聴者の数に大きく依存します。2.00分未満の動画は、平均で1.70回の視聴ごとに約US $ 1,000（£XNUMX）になります。

一方、Twitchはサブスクリプションベースで動作します。観客はイベントのブロードキャストにアクセスするために一定の料金を支払います。 現時点では、このプラットフォームはより専門的なオンラインゲームに対応していますが、舞台芸術を中心としたコミュニティもあります。 Patreonはサブスクリプションベースでも機能しますが、クラウドファンディングとより密接に結びついています。 聴衆の財政的支援を通じて作品を生み出すアーティストは、彼らとの前向きな関係を確立することで恩恵を受けることがよくあります。

グラストンベリーフェスティバルは、50年目になってもキャンセルされました。 

その「生きている」感覚
ライブストリーミングパフォーマンスの技術的および財務的ロジスティクスを超えて、より審美的な問題があります。 ライブストリーミングは、技術的にすべての要素を提供して、ライブミュージックが社会的距離の時代に存続できるようにします。 アーティストは引き続き高品質のオーディオおよびビジュアルエクスペリエンスをオーディエンスに提供でき、オーディエンスは自分の家から離れることなく、新しい音楽やお気に入りのヒット曲を楽しむことができます。

再現するのが難しいのは、その瞬間に他の人と一緒にいるという電気的な雰囲気です。 聴衆はギグを作ったり破ったりすることができます。必ずしも数だけではなく、彼らとアーティストと音楽の関係がどのようなものかという点で。 パフォーマーにとって、コンテキストの外にある「ライブ」の感覚を再現することは、大きな課題になる可能性があります。

ミュージシャンと観客がこの方法で音楽を作り、楽しむ方法を取り入れているので、すべての参加者がパフォーマンスの美的価値がどこに置かれるかについて新しい期待を抱くと思います。

この前例のない世界的な危機により、アーティストは、観客やコンテンツを操作する新しい方法を開発して、コンサートホールに見られる「活力」とつながりの感覚を再現する機会を得ることができます。 知るか？ これは新しい現実の永続的な部分になるかもしれません。

伝言を残す 

メッセージ一覧